Биография - Паоло Кальяри Веронезе

вкл. . Опубликовано в Блог

Гений живописи из Вероны

Будущий мастер кисти и мольберта Паоло Кальяри родился в 1528 году в итальянской Вероне – городе, ставшим местом действия легендарной пьесы Шекспира "Ромео и Джульетта". Его отец был скульптором, а дед художником, поэтому профессия юного Паоло была предрешена с самого рождения. Сначала он решил стать архитектором, определившись в ученики к мастеру Микеле Санмикеле, однако этот род деятельности вскоре ему разонравился. Тогда Паоло направляет свой взгляд на более творческую профессию, отправившись постигать искусство живописи к своему дяде Антонио Бадиле – вы удивитесь, но он также был художником. К 25 годам Паоло Кальяри окончательно определяется со своим жизненным призванием, которым становится монументальная живопись. Фирменными штрихам его работ стали яркие, насыщенные цвета (он был непревзойденным колористом), а также сложная, четко выверенная композиция картины с множеством интересных мелочей и деталей.

В 1552 году Кальяри получает настоящий подарок от судьбы. Он выигрывает конкурс на лучшее оформление алтарного образа в городском соборе, объявленный местным церковным кардиналом. В награду за это кардинал оплачивает юному дарованию поездку в Венецию. Итак, вскоре молодой Паоло покидает родительский дом и отправляется на поиски славы в Венецию, которая в то время являлась одним из самых демократичных и свободных европейских государств. Именно там он получил свое прозвище Веронезе (что означает веронец, житель Вероны), которое впоследствии принесло ему мировую славу среди потомков. Именно Венецианская Республика была настоящим оазисом для всех деятелей культуры и искусства и просто свободолюбивых личностей, бежавших туда от церковного католического гнета, насаждаемого в других европейских странах. Первым серьезным заказом Кальяри в Венеции стала работа над знаменитым Дворцом Дожей – ему доверили художественную роспись плафонов в залах Совета Десяти. Живописец решил разукрасить их яркими сценами из древнеримской мифологии – такими, как "Юпитер изгоняет пороки", а также "Венеция и Нептун". Красота первой росписи, украсившей центральный плафон, впоследствии так поразила Наполеона, что он забрал его с собой в Париж. Сейчас этот плафон является достойным экспонатом знаменитого Лувра.

Становление и расцвет мастера

После того, как кропотливая работа над плафонами Дворца Дожей была завершена, слава о талантливом молодом живописце Паоло Кальяри Веронезе разошлась по всей Венеции. Художнику стали предлагать заказы на роспись других, не менее важных и величественных интерьеров. В 1555-1556 годах он работает над внутренним убранством церкви Сан Себастьяно, украсив его библейскими сюжетами. В 1560 году Веронезе отправляется в Рим, где знакомится с произведениями таких выдающихся творцов, как Рафаэль и Микеланджело. Такое знакомство, несомненно, оказывает значительное влияние на его дальнейшее творчество.

В том же году живописец украшает своим творчеством интерьер библиотеки Сан-Марко. Далее, он получает масштабные заказы на оформление шикарных вилл своими рисунками и фресками – виллы Коллеони (1560), виллы Мазер (1565), палаццо Маньядоле (1572). Интересно, что в сюжетах этих фресок мифические и религиозные персонажи перемежаются с изображениями хозяев этих вилл. Веронезе не менее блестяще выполнил обозначенные работы, чем принес себе еще большую славу и известность. В 1565 году Паоло женился на Елене Бадиле – дочери своего первого учителя, которая приходилась ему дальней родственницей. Брак принес супругам четырех сыновей и дочь.

Конфликт с церковью

Именно 60-е годы XVI века стали периодом расцвета творчества Паоло Кальяри Веронезе. Он окончательно выработал свой стиль творчества, придавая ярко выраженный светский характер абсолютно всем своим произведениям – даже тем, которые имели религиозную тематику. В то время живописец открывает новое тематическое направление в своих работах, описывая масштабные пиры. Одно из таких полотен («Пир в доме Левия», 1573 год) навлекло на Веронезе подозрение церкви, что могло стоить мастеру его репутации и даже более серьезных последствий. Изначально эту картину заказали ему монахи одной из местных церквей, поэтому сюжет полотна должен был изображать Тайную Вечерю. Однако, Веронезе не стал изменять своему светскому стилю живописи и значительно отклонился от традиционных норм и канонов, присущих тогдашним религиозным фрескам.

Когда работа была завершена, художник показал ее заказчикам, однако монахи остались недовольны полученным результатом и сообщили об этом венецианским инквизиторам. Инквизиция Венецианской республики была, наверно, самой миролюбивой и толерантной, по сравнению с другими странами средневековой Европы – к примеру, еретиков здесь даже не сжигали на кострах. Однако, это не уберегло Веронезе от допроса, который, впрочем, более походил на простую светскую беседу. В результате, стороны пришли к компромиссу – монахи согласились снять свое обвинение в том случае, если живописец переделает сюжет и название своей картины, убрав из нее все религиозные мотивы. Так это полотно получило полностью новое название, под которым оно известно по сегодняшний день.

Последние годы

Последние десятилетия жизни Паоло Кальяри Веронезе ознаменовались работой над крупными и масштабными произведениями для целого ряда заказчиков. В зрелые годы художник полюбил религиозные и мифологические мотивы, регулярно выполняя заказы для церкви. В особенности здесь стоит отметить комплексное художественное оформление церковных алтарей. Интересно, что даже при работе над интерьером церквей Веронезе не отказывался от присущих ему светской, праздничной помпезности и ярких красок. Вершиной творчества великого живописца называют создание в 1575 году цикла фресок для зала Колледжо в том же Дворце Дожей, первые работы над которым принесли ему известность. В некоторых последние произведениях Веронезе можно заметить ярко выраженные нотки беспокойства и тревоги, которые тесно связаны с ухудшением здоровья стареющего мастера. Под занавес своей жизни Паоло Веронезе купил небольшую усадьбу в пригороде Венеции, в которой проживал вместе с женой и детьми. 19 апреля 1588 года живописец скончался от воспаления легких. После его смерти, сыновья живописца основал сообщество «Последователи Веронезе», пытаясь продавать свои картины под этим «брендом». Впрочем, затея так и не увенчалась успехом – в отличие от славы гениального Паоло, имя и произведения которого по сей день живы, и радуют взгляд всех ценителей изящного искусства.

 

 

 

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить